Konsten på Linnéskolan

Konstverken är skapade av Camilla Akraka, Kim Demåne och Petra Lindholm, och är anpassade för tre olika platser i och runt skolan: huvudentrén, fasaden och matsalen.

Naked Sleeping Beauty – Camilla Akraka

Om konstverket

Naked Sleeping Beauty är en skulptur placerad vid Linnéskolans huvudentré. Verket består av ett lejon som ligger på ett ägg och tar sin utgångspunkt i sagan om Törnrosa, men omtolkar berättelsen. I den klassiska sagan framställs Törnrosa som passiv, medan detta verk istället undersöker andra möjliga perspektiv.

Genom att visa en sovande gestalt i form av ett lejon, som vilar på ett ägg, skapas en bild där styrka och sårbarhet möts. Kombinationen av de två formerna skapar en medveten motsättning. Lejonet kan uppfattas som kraftfullt, medan ägget är skört. Samtidigt bär båda på en potential – de befinner sig i vila men rymmer något som kan förändras.

Verket är utformat för att väcka frågor. Betraktaren kan fundera över vad som händer i scenen och vad den symboliserar. Är det lejonet som är “Sleeping Beauty” eller finns berättelsen i ägget? Genom sådana frågor öppnar verket för samtal om bland annat identitet, relationer, rättvisa och tillit.

Skulpturen är gjord i glasfiberlaminerad polyester, ett starkt och tåligt material anpassat för utomhusmiljö. Lejonet har först skulpterats i lera, som använts för att skapa en form för gjutningen.

Om konstnären

Camilla Akraka är född i London och utbildad vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. Hon bor och arbetar i Östergötland och har lång erfarenhet av offentlig konst, med flera gestaltningsuppdrag i svenska kommuner.

I sitt konstnärskap arbetar hon ofta med skulptur och berättande uttryck. Hennes verk utgår från idéer och symboler som kan tolkas på olika sätt och öppnar för reflektion snarare än att ge entydiga svar.

Intervju

I filmen kan du höra Camilla berätta om hur hon inspirerades av platsen och eleverna, om kopplingen till den klassiska sagan om Törnrosa och om de olika arbetsmomenten för att få skulpturen på plats.

Filmen spelades in 27 maj 2026, en vecka innan invigningen av konstverket.

Hyllan – Kim Demåne

Om konstverket

Hyllan är en väggbaserad muralmålning som sträcker sig över två stora fasadytor på skolan. Verket är uppbyggt kring motivet av en hylla, där varje fack fungerar som en del av en större berättelse.

Konstverket ska ses som en symbol för människans samlade kunskap och erfarenhet. Varje del representerar olika aspekter av vår historia, vår samtid och våra föreställningar om framtiden. På avstånd framträder målningen som en sammanhållen helhet, men på nära håll öppnar den upp för detaljer. I de olika delarna finns motiv som knyter an till natur, samhälle, teknik och berättelser, där historiska referenser möter framtidsbilder.

Verket är också inspirerat av den berättartradition som finns i Sagobygden. Genom symbolik och ett rikt bildspråk skapas en värld där olika idéer och perspektiv kan existera samtidigt.

Målningen är utförd direkt på fasaden och är anpassad till byggnadens skala och färgsättning. Arbetssättet innebär att motivet först skissas upp och därefter målas i lager, med färger som är valda för att tåla väder och ljus över tid.

Om konstnären

Kim Demåne är född i Ronneby och verksam i Malmö. Han är utbildad inom digitala medier och design vid Hyper Island och har arbetat internationellt innan han etablerade sig som fri konstnär.

Idag arbetar han med muralmåleri, teckning, skulptur och animation. I sitt konstnärskap undersöker han fantasins möjligheter och använder ett bildspråk där symboler och berättelser vävs samman. Hans verk rör sig ofta mellan personliga erfarenheter och frågor om samhället, framtiden och människans plats i världen.

Intervju

I filmen kan du höra Kim berätta om hans arbete, vilka känslor och tankar han vill väcka med konstverket och hur det är att göra konst på en skola.

Filmen spelades in 13 maj 2026, tre veckor innan invigningen av konstverket. Då var ena väggen grundmålad och den andra hade påbörjade skisslinjer.

Guldkanten – Petra Lindholm

Om konstverket

Guldkanten är ett väggbaserat konstverk i skolans matsal. Verket består av tio sammanfogade delar som tillsammans bildar ett större motiv. Färgerna och uttrycket förändras beroende på hur ljuset faller och var i rummet man befinner sig.

Motivet utgår från ett landskap med många horisonter, ljusförändringar, sprickor och ljusbubblor. Här i skolans matsal delas många måltider, samtal och erfarenheter. Tankar byter riktning, idéer prövas och människor växer. Precis som i landskapet lämnar tiden sina spår. Verket är inspirerat av den japanska traditionen kintsugi, där man lappar ihop porslin med guld och visar en spricka istället för att dölja den. Om något skaver, kanske ett misslyckat försök eller en pinsamhet, så förvandlas det till något värdefullt.

Tanken med verket är att det ska bidra till lugn på en plats där det är mycket rörelse och ljud runt omkring. Genom sin storlek och placering påverkar konstverket rummet och blir en tydlig del av matsalens miljö. Det kan upplevas som en helhet på avstånd och mer detaljerat på nära håll.

Verket är gjort av textil, mestadels organza, som limmats och bearbetats direkt på pannåskivor med knivblad för att blottlägga olika lager.

Om konstnären

Petra Lindholm är utbildad vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm och verksam i Pjätteryd. Hon har en lång internationell utställningsverksamhet och arbetar med flera olika uttryck, bland annat textil, video och installation.

I sitt konstnärskap undersöker hon ofta människans inre liv: tankar, upplevelser och hur vi relaterar till vår omgivning. Hennes verk präglas av ett lågmält men tydligt bildspråk där stämning, känsla och reflektion står i centrum.

Intervju

I filmen kan du höra Petra berätta om sitt arbete, vilka känslor och tankar hon vill väcka med konstverket och hur hon arbetat med olika konstformer under sin karriär.

Filmen spelades in 20 maj 2026, två veckor innan invigningen av konstverket.

Så togs konsten fram

De tre konstverken är en del av den konstnärliga gestaltning som startade i samband med utbyggnaden av Linnéskolan. Arbetet bygger på den så kallade enprocentregeln, som innebär att en del av byggkostnaden avsätts till konst i offentliga miljöer. I Älmhults kommun tillämpas regeln av hävd för att långsiktigt investera i konst.

Ett gemensamt underlag för arbetet

Det första steget i arbetet med konsten till Linnéskolan var att ta fram ett konstprogram. Programmet fungerade som ett styrdokument för hela projektet och beskrev både den konstnärliga visionen och ramarna för arbetet.

Konstprogrammet var ett stöd både för de medverkande konstnärerna och för jurygruppen som skulle välja ut konstverken.

Urval av konstnärer och konstverk

Utifrån konstprogrammet bjöds sju konstnärer in att ta fram skissförslag. Förslagen bedömdes utifrån flera aspekter, bland annat konstnärlig kvalitet, hållbarhet, hur verket fungerar i skolans miljö och hur det kan bidra till en trygg och inspirerande skolmiljö.

En jurygrupp ansvarade för urvalet. I juryn ingick:

• representanter från Linnéskolans elevråd och personal,
• personal från kommunens kultur- och fritidsförvaltning, tekniska förvaltning och kommunledningsförvaltningen,
• Region Kronobergs bild- och formutvecklare,
• representant från Konstnärernas riksorganisation (KRO).

I juni 2025 röstade jurygruppen fram de tre förslag som har blivit färdiga konstverk.

Elevernas delaktighet

Elever på Linnéskolan har varit delaktiga under hela processen. De har bidragit med material till konstprogrammet och representanter från elevrådet deltog i juryarbetet när skissförslagen presenterades.

Målet med arbetet har varit att skapa en skolmiljö där konst, kultur och kreativitet är en naturlig del av vardagen – och där eleverna upplever miljön som både trygg och inspirerande.